Sonic regresa con un título de altibajos. El intento de convertir al erizo azul en el emblema de las plataformas de esta generación se ha visto frustrado por una transformación en lobo que deja muchísimo que desear. Un juego de contrastes, con secciones tan diferentes como la noche y el día.

De todas las encarnaciones de Sonic y compañía hasta la fecha, tan sólo Shadow the Hedgehog nos había dejado tan contrariados. El estreno del erizo azul en la actual generación de consolas, ya hace dos años, también trajo consigo mucha polémica. Pero aquel título, lastrado por infinidad de bugs y errores de programación ridículos, conseguía trasmitir la sensación de ser un Sonic, hacernos pasar un buen rato con algo de paciencia. Sonic Unleashed es algo completamente diferente, carente del espíritu del erizo azul, un intento de innovación que era innecesario y que no se adapta al universo en el que se encuadra.

Sonic Unleashed es un título de contrastes en lo que respecta al apartado visual. Sí, una vez más, las principales diferencias nos las encontraremos según los distintos aspectos del erizo azul. Los niveles de Sonic son una auténtica delicia, con escenarios muy elaborados, grandes efectos de luz, una excelente sensación de velocidad y enemigos de diseños bien definidos. Por el contrario, con el aspecto de lobo, se trata de un juego oscuro, lento, con un diseño de personajes bastante feo, ya que se trata de criaturas amorfas y de aspecto desconcertante.

Que este Sonic no está al nivel es algo que se demuestra no sólo en su jugabilidad y su apartado visual, sino también en su apartado sonoro, que dista mucho de las grandes composiciones que hemos disfrutado prácticamente en todas las entregas del erizo azul. Aquí las melodías no pasan de ser modestas...

A nivel jugable, hay que reconocer que el erizo azul no está teniendo suerte. Si bien la entrega de 2006 ofrecía una gran aventura, interesante y variada, pero lastrada por un gran número de bugs, ahora que el juego no cuenta con errores de programación, falla en su planteamiento. Las secciones de Sonic son muy buenas, satisfactorias, que nos recuerdan a Sonic Rush pero en unas 3D cuidadas y elaboradas; divertidas, veloces y muy satisfactorias, con una gran respuesta del mando de control, se antojan un suspiro frente al tedio patente de los niveles del erizo-lobo. Durante la noche, el ritmo decae en exceso, convirtiéndose en casi un castigo similar al que sufre Sonic convirtiéndose en esa grotesca criatura.

Con Sonic Unleashed, el Sonic Team quiso experimentar; pero hay cosas con las que no se puede experimentar. Se creyó que el problema de los últimos Sonic era de desarrollo de la aventura, pero nada más lejos de la realidad: se trataba de fallos técnicos, con algún que otro problema jugable.

Sonic regresa a Wii con un título que guarda gran parte de la magia de las primeras andanzas del erizo. Plataformas, acción y mucha, mucha velocidad son la marca característica de esta nueva entrega, que encuentra en Wii su mejor exponente e invita a compañar desde el Wiimando y el Nunchuk a la mascota de Sega en su aventura más bestia.

Mezclando las plataformas arcade, la acción simplista y pequeñas dosis de exploración y puzzles, Sonic Unleashed es uno de los mejores juegos del personaje de los últimos años, y en Nintendo Wii ha sabido funcionar.

Sonic Unleashed para Wii es una versión recortada y capada gráficamente, en inteligencia artificial y en físicas del título homónimo de PS3 y 360. Recorremos los mismos niveles, damos los mismos saltos y nos enfrentamos a las mismas criaturas, aunque dando una peor experiencia a nuestra vista. Este recorte técnico ya lo hemos visto en muchos otros títulos de Nintendo Wii, y lo mejor de todo es que apenas pesa a su jugabilidad. Pero, como era de esperar, el modo de control es el otro gran punto diferenciador. Manteniendo un manejo clásico, con el Wiimote y el Nunchuk, se han implementado movimientos para ciertas acciones, una de ellas principal, que son los mamporros de Sonic-bestia.

Uno de los puntos que más nos ha gustado de Unleashed en todas sus versiones es su apartado artístico. Ciudades con toques oníricos, templos colosales cargados de ornamentación, selvas frondosas, construcciones antiguas... un mundo variado y lleno de accidentados terrenos por los que correr a toda velocidad.... Sin embargo, tenemos que hablar de un motor gráfico que no es todo lo sólido que querríamos. Las cámaras a veces fallan... El manejo de Sonic Unleashed y su planteamiento en general son un acierto. En relación a Sonic y Los Anillos Secretos, exclusivo de Wii, controlar al erizo ha ganado muchos enteros. Como decimos, alternaremos las fases de lucha con las de velocidad y plataformas. Las segundas gustarán más, por su espectacularidad y su mecánica arcade y de reflejos. Una agradable sorpresa ha sido que el nuevo Sonic peludo irá subiendo de nivel a medida que derrote enemigos y consiga puntos. El Sonic normal no mejora sus atributos, lo que refuerza la extraña sensación de estar jugando simultáneamente a dos juegos distintos, uno de acción y (otro) del Sonic clásico.

Sega se la vuelve a jugar con Sonic, y lanza lo que ellos mismos llamaban inicialmente como Sonic Adventure 3. Con la coletilla de World Adventure en Japón –que recuerda a las grandiosas entregas de Dreamcast- y Unleashed en occidente, Sonic vuelve al panorama consolero. ¿Estará por fin a la altura de las expectativas? Pues sí y no...

Las fases de Sonic the Hedgehog son dinámicas, como siempre, pero más rápidas que nunca, optando por la tendencia marcada por Sonic Rush en cuanto a diseño de niveles, donde prima la velocidad de Sonic, y la habilidad y los reflejos del jugador para hacerlo bien en todo momento. Por otro lado, nos encontramos las fases de Sonic the Werehog. Estarán disponibles cuando sea de noche... las fases nocturnas son el principal motivo por el cual este título no puede aspirar a ser uno de los mejores títulos de plataformas de la nueva generación. Y no porque sean malas, injugables o aburridas, que no nos lo parecen, sino porque tienen una serie de defectos que las hacen poco destacables para lo que tendrían que proponer. Tanto el control como los ataques podrían estar algo mejor refinados, hay muy poca variedad de enemigos, y lo más importante: son excesivamente largas. Otro tema que concierne al juego en general es la cámara. Y realmente hemos de decir que es muy mejorable.

En conclusión, estamos sin lugar a dudas ante el mejor juego de Sonic de la presente generación, y quizás también ante el mejor Sonic desde la época de Dreamcast, al menos en consolas de sobremesa. ¿Es uno de los grandes Sonics? En nuestra opinión, está a mitad de camino, ofreciendo muchas cosas para serlo, pero también otras muchas para que pensemos que Sonic tiene bastante que mejorar si quiere volver a gozar del protagonismo que nunca debió perder en el panorama consolero.

Sonic Unleashed (Ps3, Xbox360, Wii y Ps2) quiere ser una puesta al día de las aventuras del veloz icono de Sega: un título variado con fases de plataformas laterales, exploración y combate, minijuegos, recolección de objetos, plataformas en 3D, escenarios repartidos por todo el mundo… Termina por dar la sensación de que tenemos ante nosotros dos juegos disjuntos que sólo intentan pasar por uno a fuerza de concatenarse linealmente pero que no generan ninguna clase de conexión ni de relación entre sí.

Sonic Unleashed no es un mal juego, pero sí es la suma de un buen producto incompleto (o excesivamente breve) y de un desarrollo bien intencionado pero poco equilibrado que, por algún motivo, ha acabado otorgando al eslabón más débil mucho más peso del que cabalmente debería esperarse.

Sonic sigue dando palos de ciego sin tener su juego definitivo, pero por lo menos con Unleashed parece que la cosa está tomando un rumbo. No es ni de lejos lo que prometía en un principio, pero lo que sí está claro es que Sonic Unleashed es un juego divertido, con muchos secretos, objetos y sorpresas por descubrir, una duración considerable y un apartado gráfico que, a pesar de las ralentizaciones esporádicas, cumple de forma correcta. Si encima tenemos en cuenta la escasez de juegos de plataformas que tiene Playstation 3, se convierte en una opción para tener en cuenta. No sabemos si The Werehog volverá a dejarse ver en alguna futura entrega, pero esperamos que el Sonic Team recoja las cosas buenas de Sonic Unleashed y las recicle en un juego nuevo, añada un puñado de novedades buenas, una jugabilidad que acompañe, y nos ofrezca de una buena vez el juego definitivo de Sonic que todos llevamos años esperando.

En una ocasión más, y para decepción de los seguidores del erizo azul, la maldición parece haberse vuelto a cumplir. Sonic Unleashed es un producto con luces y sombras por mero capricho de unos diseñadores que han mezclado la fascinante experiencia de –durante el día– recorrer escenarios increíbles a toda velocidad con la monstruosa idea de –cuando llega la noche– convertir a nuestro héroe en una bestia lenta, violenta y poco satisfactoria.

Lo nuevo del Sonic Team parece casi un resumen de lo que han sido los últimos años del erizo, proyectando tanto lo mejor como lo peor de un héroe dentro de una jugabilidad repleta de contrastes. Una dicotomía que nos hace pensar incluso en la existencia de dos facciones enfrentadas dentro del equipo de desarrollo, tendentes ambas a oponer a ese bien y a ese mal que siempre han rodeado a Sonic, pero igualmente proclives a confrontar el talento a la mediocridad que los fans han disfrutado y sufrido a lo largo de todo este tiempo. Tal es el contraste, que es fácil dudar si nos encontramos ante distintos empleos del mismo Hedgehog Engine, puesto que si en un caso tenemos “motion blur” y escenarios detallados, preciosistas, variados, bien iluminados y extensos hasta donde alcanza la vista, en el otro nos encontramos ante un acabado repetitivo, sin ingenio y carente de interés más allá de los efectos de luz que desencadena nuestro erizo convertido en bestia.

Ni siquiera la música llega a amansar a la fiera en la que se convierte Sonic durante la noche, aunque algo tiene que pasar con la llegada de la primera luz del alba, momento en que la repetitividad y falta de carisma de las partituras se convierte en un espectáculo de sonido a la altura de los mejores tiempos del Sonic Team.

El mítico Golden Axe vuelve a estar de actualidad gracias a Beast Rider, un spin-off que llega de la mano de SEGA. Un regreso más flojo de lo deseable... se trata de un buen intento de revitalizar la franquicia, adaptándola a los tiempos que corren, que queda mermado por problemas tanto técnicos como de jugabilidad.

Si se buscan sensaciones similares a las que ofrecía Golden Axe hace dos décadas, Beast Rider cumple las expectativas sin mayores alardes. Los nostálgicos que busquen avanzar y golpear sin miramientos, encontrarán aquí lo que anhelan, eso sí, sin poder compartirlo con el bárbaro ni el enano, que se quedan mirando como la amazona les relega al papel de segundones en esta ocasión.

Durante las pruebas con el juego hemos pasado por varias etapas, siendo la primera de asombro por lo preciosista de los gráficos y lo espectacular del combate. Una vez superada y tomado el control, el título deja bien claras sus carencias, ofreciendo un repetitivo apartado individual, agravado por la alarmante falta de posibilidades de juego. Con varias magias y un reducido número de combinaciones de golpes, Tyris no ofrece la profundidad de juego que sería deseable. Una gestión de cámara pobre y las dificultades de su motor visual en algunos puntos hacen que nos veamos sorprendidos en combate demasiado a menudo... Los modos de juego, correctos para un único jugador, hacen que la vida útil del título se pueda extender algo más allá de completar la aventura la primera vez.

El desarrollo de Golden Axe: Beast Rider a cargo de Secret Level, el estudio californiano de Sega, estaba provocando cierta incertidumbre entre los seguidores de la saga. Esto se debía principalmente a dos motivos: la inexperiencia de la propia desarrollada y los cambios que se estaban llevando a cabo respecto a lo visto en entregas previas. Finalmente los malos augurios se han cumplido y Golden Axe: Beast Rider no se encuentra a la altura de lo esperable, aunque no tanto por los cambios introducidos y sí más por no ser un producto adecuado a los tiempos que corren.

En definitiva, Golden Axe: Beast Rider es un título que se queda a medio camino entre su carácter de vieja gloria arcade y la aventura de acción actual que pretende ser. Un título que se une a la ya enorme lista de licencias clásicas que son desaprovechadas en su paso a las 3D.

Hay usuarios de diferente grado de exigencia, otros que valoran aspectos muy concretos por encima de detalles que para otros son insustituibles... en definitiva, alcanzar un consenso puede llegar a ser complicado.

Golden Axe: Beast Rider supone, en teoría, el renacimiento de una franquicia que reventó el mercado arcade y doméstico a finales de la década de los ochenta. Un sencillo beat'em up de espada y brujería con una ambientación fantástica, un desafiante esquema de combates con golpes físicos, magias e incluso la montura de bestias míticas, unido a la variedad de personajes controlables, conseguía evolucionar el concepto de iAltered Beast y crear una escuela...

Para no aburriros más de lo que lo ha conseguido esta deplorable adaptación del universo Golden Axe, no podemos sino recomendar que huyáis del juego. No existe perfil de jugador ni incluso paladar poco riguroso que pueda tragar con lo que nos ha presentado Secret Level. Queremos expresar nuestra más enérgica queja hacia Sega por no haber cancelado el juego al filtrarlo por los departamentos de calidad. Sin duda, aquellos que hayan gastado los 60 € de PVP del juego se encontrarán con un motivo de bastante peso para cargar contra Sega y su irregular trayectoria tras la muerte de DreamCast. Sega debe evitar este tipo de producciones si quiere volver a labrarse cierto prestigio, máxime cuando estamos hablando de un juego mítico en su momento y que aún a día de hoy es infinitamente mejor que esta aberración.

Golden Axe: Beast Rider confunde el homenaje a lo retro con la jugabilidad plana y carente de chispa. Lo nuevo de SEGA queda en lo mediocre en la práctica totalidad de sus apartados, y resulta un fracaso en su intento de recuperar una franquicia legendaria y convertirla en un producto digno de la Next-Gen.

Golden Axe no es un mal juego. Es más, se puede hasta considerar que es un juego bastante decente. Pero tiene un problema: el nombre.

...en este caso, me sorprendió comprobar cómo el 95% de las reviews del nuevo beat’em-up de SEGA lo ponían de vuelta y media. El caso es que comencé a probar el juego con cierto grado de escepticismo, temiendo darme de bruces con uno de los peores ejercicios jugables de la presente generación. Pos va a ser que no. Beast Rider carga desde el principio con un pesado lastre, y eso es irrefutable: no ofrece opción multijugador. Si somos capaces de obviar este detalle, os aseguro que podréis engancharos a un título que persigue la esencia old-eskúl de los pegaostias de antaño.

Dicen que Golden Axe: Beast Rider quiebra en dos el espíritu del clásico arcade de SEGA. Y yo me pregunto una cosa. En el primer Golden Axe, lo que hacíamos era avanzar de forma lineal mientras repartíamos estopa con nuestra espada, montábamos criaturas y lanzábamos conjuros. ¿Alguien me puede explicar cuál es la diferencia con la mecánica de Beast Rider? Claramente, el fallo de no incluir dos o tres jugadores simultáneos es de juzgado de guardia y acorta en demasía la duración del juego. Por lo demás, estamos ante un beat’em-up de los de antes, permaneciendo prácticamente inalterable desde entonces.

Beijing 2008 es una excelente incursión en el mundo de las Olimpiadas. Es exigente, y requiere mucho entrenamiento antes de poder llegar a dominar todas las pruebas que incluye. Su longevidad es bastante considerable para los completistas, o en el caso de Xbox 360, para los que quieran conseguir todos los logros a su disposición.

Técnicamente es correcto, sin grandes alardes, pero a su jugabilidad poco se le puede reprochar, salvo algunas pruebas en las que no es todo lo precisa que nos gustaría. Pero tiene algunos puntos muy elevados y de excelente factura; es un título con gran variedad de pruebas y una gran representación de las mismas por lo general. Los amantes a este tipo de eventos deportivos tienen aquí un gran título que satisfará sus necesidades.

El control del juego es uno de los puntos fuertes que podemos encontrar en el juego. Mientras que Mario y Sonic se deleitan con un control especial en Wii con su mando revolucionario y con el stylus en la portátil de Nintendo, el título realista de Sega cuenta con un control más arcade, visto en anteriores juegos donde tendremos que realizar el movimiento determinado para que los jueces nos puntúen bien. Cabe destacar que el mando de la consola de Sony es ligeramente más cómodo que el de la entrega para Xbox 360, pues los botones de la consola japonesa son más cómodos que la de Microsoft. En cuanto al apartado técnico se refiere, el videojuego oficial de las olimpiadas de 2008 cuenta con detalles verdaderamente buenos (aunque no asombrosos) y con otros que son realmente lamentables.

En definitiva, estamos ante un gran título que está a la altura de los juegos que se celebrarán el próximo mes de agosto en la capital de China. Sus opciones jugables y sus competiciones online hacen que el juego sea bastante rejugable y que pique a superar tus records, así como superar el record mundial vigente de cada prueba. Por el contrario, aspectos como las animaciones, que son repetitivas, y el detalle de los atletas profesionales actuales puede afectar al buen nombre del juego. Por último, tanto si contamos con la versión de Xbox 360 como si tenemos Playstation 3, la diversión se multiplica gracias a los retos desbloqueables de cada sistema, los galardonados logros que retarán a más de uno y los actuales trofeos para la máquina de Sony.

Desde el origen de los tiempos los juegos que nos han permitido revivir las olimpiadas han sido productos machacabotones con los que nos hemos dejado la piel. Éste sistema, que aún se ha utilizado en títulos recientes, está claro que debe evolucionar de alguna manera, puesto que lo de aporrear el mando o “quemar” los botones con el mechero ya no tiene tanta gracia. Los desarrolladores de éste nuevo producto han tratado de innovar, pero desgraciadamente su resultado no es de medalla de oro...

Los que quieran revivir los Juegos Olímpicos de Beijing tienen una única opción si están buscando realismo: el juego que hoy analizamos. Si el realismo no importa hay alternativas (como cierto otro juego de Sega), pero lo que está claro es que “Beijing 2008” atraerá mucho la atención del público por contar con la licencia oficial de la competición. El juego no es ninguna joya, y resulta muy mejorable en la mayoría de sus apartados, pero se deja jugar, especialmente en multijugador.

Es una auténtica odisea encontrar un videojuego que emplee la licencia de las Olimpiadas para llevar a cabo un buen programa, y Beijing 2008 lamentablemente no es una excepción. El título de SEGA tropieza en la mayoría de las 35 disciplinas que aborda, salvándose de la derrota por la innegable variedad de su propuesta. No es que gráficamente Beijing 2008 sea un insulto, pues hemos visto cosas mucho peores en la Next-Gen, sin embargo es un videojuego que sólo aspira a obtener un aprobado muy justo. Beijing 2008 es una nueva oportunidad fallida para traer un gran título a un género tan apetecible como el de las licencias Olímpicas. Estamos ante un lanzamiento únicamente recomendable para los fanáticos del deporte que siempre gozan de compañía, pues jugar a este título en solitario sólo sirve como fenomenal remedio contra el insomnio. Muchos géneros abordados con poco éxito para un videojuego que, como ya hemos señalado, salva los muebles gracias a la variedad de las 35 pruebas que oferta.

Con unos controles que se nos antojan demasiado rebuscados y molestos, el juego pierde gran parte de su atractivo tras las primeras partidas. No ayuda nada tampoco que los tutoriales estén tan poco preparados o la falta de ayudas visuales durante las competiciones. Existe también un modo multijugador local y online, que a pesar de tener las mismas pruebas siempre aporta algo más de diversión. La frustración será la misma en compañía, pero siempre es más gratificante comprobar que no eres el único que sufre de lo lindo... En cuanto a los apartados técnicos, Beijing 2008 destaca por el buen modelado y los realistas movimientos de la mayoría de los deportistas. A veces se repiten las caras y los gestos, pero durante las competiciones los resultados son notables, con movimientos que no resultan casi nunca forzados. Los entornos también están bien detallados, aunque no llegan a deslumbrar. Texturas con suficiente resolución y algunos estadios reales, incluyendo el famoso Cubo, dan algo de color a las pruebas. El apartado sonoro sin embargo pasa mucho más desapercibido. Música casi inexistente y efectos de sonido que no pasan de los justo y necesario.

Beijing 2008 es en conjunto un juego mediocre que no ha alcanzado ni por asomo la calidad que se le debe exigir al título oficial de los Juegos Olímpicos. La mayoría de sus pruebas son frustrantes, con algunas que podrían pasar al selecto grupo de las peor diseñadas en cualquier juego del género habido y por haber. Con apenas un puñado de deportes realmente divertidos, es difícil buscar una justificación para animar a alguien a comprar el juego más allá de los fans de los deportes.

Cada prueba se juega de una forma diferente. A excepción de otros juegos donde machacar los botones del mando era el único movimiento que se tenía que hacer, en Beijing 2008 se ha intentado innovar en este aspecto. Aunque la innovación es digna de elogio, la verdad es que en general los controles no siempre funcionan bien. Beijing 2008 da la sensación de estar inacabado desde el primer momento. Los menús son simplistas, no hay ningún modo de juego extra y las opciones están limitadas al sonido. Todo sería perdonable si el juego ofreciese una jugabilidad bien asentada, pero al contrario, todo parece demasiado caótico y dejado al azar. Gráficamente el juego supera el aprobado. Las primeras sensaciones con Beijing 2008 fueron muy satisfactorias la verdad, pero a medida que pasaban las horas de juego la realidad salía a flote. El variado control del que hace gala el juego se vuelve contra el jugador a las pocas partidas. El sistema de la Olimpiada no solo es extraño, sino que no es realista, a pesar de ser este un simulador. El juego está plagado de pequeños errores que impiden jugarlo satisfactoriamente, y además la consola hace trampas para ganar de una manera descarada (los sprints de los atletas rivales no podemos realizarlos nosotros ni soñando). En general una buena decepción para aquellos que esperen un juego Olímpico en condiciones.

El espíritu olímpico llega a Xbox 360 de la mano de Sega. Toda la emoción y las competiciones de la cita de Pekín pueden ahora ser revividas en vuestras consolas. Eso sí, tened en cuenta que se trata de un juego bastante exigente y difícil de dominar. Técnicamente, eso sí, más que correcto. A favor: La cantidad de pruebas que incluye. Audiovisualmente muy realista. Tienes juego para rato. En contra: Es bastante difícil durante las primeras horas. Que no te guste el deporte.

Podríamos decir que Beijing 2008 rinde homenaje a los videojuegos olímpicos y que, como tal, el concepto machacabotones vuelve a estar muy presente. Es por tanto un juego no recomendable para partidas larguísimas porque acabas cansando. Sin embargo, es muy recomendable para competir con gente, bien a través del Live (8 jugadores), bien una sola máquina (4 a la vez) o por interconexión de sistemas. Puedes crear una competición a tu gusto, seleccionando cuáles pruebas se disputarán y cuáles no, si competirán hombres o mujeres… pero el motivo principal de que su principal atractivo resida en el multiplayer es que jugar contra la máquina es una tarea titánica. Es un juego que, en solitario, es muy complicado y no ofrece suficientes incentivos más allá de la autoexigencia de cada cuál. Todo lo contrario que en los piques con los colegas, donde su espíritu arcade revive al máximo nivel. Técnicamente es un juego notable.

Técnicamente: Sublime. El resultado obtenido por Eurocom es excelente. Con unos gráficos resultones, unos atletas enormes y unos movimientos fluidos. Lo malo: Demasiado complicado al principio. Deberemos tener mucha paciencia para no mandar el juego a paseo a las primeras de cambio. Lo bueno: Muchas pruebas, todas bien conjuntadas y muy bien pensadas en lo referente a la jugabilidad.

El Increíble Hulk es un título decente, al que se le echa en falta un poco más de trabajo para alcanzar cotas más elevadas. Consigue trasladar satisfactoriamente toda la destrucción que acarrea el gigante verde de Marvel, al poner en nuestras manos toda una ciudad para destruir. Desgraciadamente, las misiones son poco variadas, técnicamente no destaca demasiado y argumentalmente se antoja caótico.

Parece como si los chicos de Edge of Reality no quisiesen arriesgarse a dar el salto cualitativo con este título y se mantuviesen dentro de lo habitual. Pero lo que hace, en lo que pone verdaderamente pone su empeño el título, lo hace con acierto. Buen sistema de control, variedad de movimientos y la diversión de la destrucción componen un título interesante, un buen representante de la película que le da nombre.

El Increíble Hulk es un claro ejemplo de cómo no deben hacerse los videojuegos, pese a contar con ideas buenas como andar por la ciudad de Nueva York o mismamente el personaje de Marvel ya es una idea interesante, los desarrolladores no han sabido exprimir el máximo potencial (ni siquiera un 50 por ciento) de lo que nuestro personaje de pantalones rasgados puede ofrecer. Quizá si el juego se hubiese trabajado más y sin las prisas de lanzarlo junto con el estreno de la película para aprovechar el tirón comercial hubiésemos jugado a un Hulk diferente, quizá incluso divertido en todos los aspectos.

The Incredible Hulk es un título demasiado genérico para sorprender mínimamente al jugador. Consigue entretener, es cierto, y es una buena opción para los seguidores del personaje que dispongan de una Nintendo DS, ya que no cuentan con más opciones protagonizadas por el héroe en dicha consola. A pesar de todo, resulta un título poco resultón en conjunto, tanto por la escasez de variedad que ofrece como por su corta duración.

El argumento no es que sea para tirar cohetes, pero aporta algo más a lo visto en la gran pantalla y nunca está de mas salirse del guión de la película adaptada ...algo vital en todo videojuego de Hulk debe ser que podamos destruirlo todo. Por desgracia, aunque éste factor sí está presente en ésta adaptación, el resto de aspectos de la jugabilidad se encuentran un poco descuidados. Pero como decíamos, al juego le falla el desarrollo, y es que no logra enganchar por medio de una mecánica variada... el apartado jugable de éste nuevo título cumple, siendo el visual y gráfico el que le impide convertirse en una recomendación clara.

Tras los precedentes se podía esperar lo peor. Pero este juego tiene el síndrome de “pues no es tan malo”. Cuando sabemos que algo no va a dar la talla (por comentarios o por experiencias previas), nos aferramos e intentamos salvar algunos aspectos de una obra que normalmente no haríamos. Pasa en el cine, con un libro y también con los videojuegos. Y sí, no es tan malo como muchos esperaban, resulta divertido a ratos aunque la repetición de los niveles es su mayor lastre.

La decepción al comprobar que no se ha superado la anterior entrega basada en el personaje es plausible. Radical consiguió hacer un título atractivo tanto para los fanáticos que engullen todos los productos de la “la casa de las ideas” como para los aficionados a los videojuegos que buscasen un sandbox resultón. Esta vez solamente los fans más fanáticos verán su dinero amortizado en con este título.

En conjunto, resulta más satisfactorio que la adaptación realizada por Secret Level en Iron Man, pero todavía no puede hacer frente a juegos de corte parecido y de lanzamiento anterior, como pueden ser Crackdown o Saint´s Row. Si no fuera por el carisma de Hulk y la destrucción que genera, estaríamos hablando de una decepción. La realidad es la que es: puede resultar divertido durante un rato, hasta que el tedio se apodera del jugador por culpa de la reiteración de misiones secundarias y de buscar objetos escondidos tras cada esquina o azotea.

Algún detalle nos dará esperanza de continuar o los mismos logros, que fomentan jugar a juegos que nunca nos habríamos planteado, pueden hacernos aguantar más tiempo con el mando en las manos de lo que fuese recomendable… pero la sensación de poder y de provocar el caos esta conseguida, y ese era el requisito mínimo exigible del juego. La maldición de las adaptaciones cinematográficas recae de nuevo, pero el daño no es mortal y se salvan detalles que valorarán los más asiduos a los cómics y al merchandising de Marvel.

El Increíble Hulk partía de una base acertadísima, un estilo abierto e ilimitado, pero sus limitaciones técnicas, la repetición de planteamientos en las misiones, la poca satisfacción que se encuentra al explorar Manhattan, su pésima línea argumental y la ausencia de opciones multijugador lo relegan a un juego que está bien probar, pero no comprar. Podría haber sido un juego interesantísimo y comparado con Ironman es más entretenido y, principalmente, asequible para todos los jugadores, pero nuevamente nos quedamos con las ganas de tener un videojuego definitivo protagonizado por un personaje de Marvel.